继《跃动的大地》《舞韵岭南》后，广州歌舞剧院再次推出全新舞蹈专场。3月25日晚专业在线配资，广州歌舞剧院舞蹈专场《见舞如晤》首演走进中山纪念堂。
作为2026广州“英雄花开英雄城”系列活动之一，本场演出与以往舞蹈专场不同，不再停留于演员考核剧目或小作品的简单组合，而是特邀一级作家、诗人黄礼孩担任文学撰稿，借诗人之眼，传递舞者之艺，传扬新时代岭南精神。
“舞蹈于此，是流动的当代岭南精神。见舞舒心，见山河辽阔，见烟火人间，见灵魂大美，最终照见那个被深深感动、更为宽广激越的自己。”黄礼孩用 “见舞如晤”作为此次演出的核心主题，通过“见风如水”“见景生情”“见素抱朴”三大篇章，用自然意象、人生体悟与生命本真三重境界，将“岭南三部曲”——舞剧《醒·狮》《龙·舟》《英歌》精彩选段与舞者们精心创排的全新力作有机串联，赋予舞台更强的故事感与代入感。
经典回眸：
一站式打卡“岭南三部曲”
近年来，广州歌舞剧院倾力打造了“岭南三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》。这三部作品分别以醒狮、龙舟、英歌舞三大国家级非物质文化遗产为内核，曾斩获多项大奖，被誉为岭南文化“破圈”的经典之作。三部作品虽都根植于岭南，但在题材、美学和舞蹈语汇上各有侧重，最终以矩阵形式完成了对岭南文化的多维度诠释。
“本次舞蹈专场首次集结‘岭南三部曲’精彩选段同台演出。”据总导演杨洪滨介绍，“此前，‘岭南三部曲’曾在同一时段不同城市演出，这一次，它们才真正意义上实现在同一个空间下完整演绎岭南文化。观众可以一站式领略醒狮之刚猛、龙舟之劲健与英歌之魂魄。”
据悉，《见舞如晤》主张打破常规呈现模式，以讲述式串联贯穿全程，将多样舞蹈作品有机融合。演出节目兼具经典传承与原创活力，除了“岭南三部曲”精彩选段同台汇演之外，首席舞者们还携个人作品亮相，亦有全新创编舞蹈作品《墨韵岭南》《锦绣山河》，共同带来了一场兼具岭南美感及文化深度的艺术体验。
总导演闫一研在接受采访时表示，针对此次舞蹈专场，团队从一开始便确立了以非遗文化为主、结合新时代新面貌进行融合创作的思路，“所以我们选取的作品，重在体现新时代、新城市、新面貌、新青年的气质，贴近‘英雄花开英雄城’主题，和广州这座城市的气质非常契合。”
据悉，本次舞蹈专场中深受观众喜爱的“岭南三部曲”经典之作——舞剧《醒·狮》，将开启2026新一轮全国巡演，于4月10-11日在深圳保利剧院开启首站演出。
现场直击：
多个新创作舞蹈作品反响热烈
首席舞者们也借《见舞如唔》，带来了各自的个人作品，赢得满堂喝彩。广州歌舞剧院荣典首席舞者依力凡、庞冠宇、李奥分别带来现代舞《远行》、古典舞《须尽欢》、现代舞《曙光》，首席舞者梁绮琦带来古典舞《溯月》，展现出扎实的表演功底与情感表达。新晋首席唐南鹏、吕妤绮、卢靖匀分别携舞蹈作品《不倒松》《秋兮》《响·想》，首次与观众见面，舞出了新生代舞者的蓬勃朝气。
此外，多个新创作舞蹈作品亦首次与观众见面，便大获好评。其中，古典舞《须尽欢》由庞冠宇编导并主演，以灵动洒脱的舞姿传递对生命本真的追求；李奥带来现代舞《曙光》，以原创舞蹈诠释独自坚守的力量；女子三人舞《石窟·日月》以细腻的肢体语言诠释石窟艺术的千年底蕴。该作品由胡欣怡、边怡璇、张曦元三位演员自编自演。三位舞者重点还原了敦煌舞的“三道弯”体态，同时融入古典舞的“圆”逻辑，让敦煌壁画在岭南舞台上活了过来。编导胡欣怡坦言，传承不只是为了复刻，而需要带着当代的眼睛与古人对话。她希望观众能从舞蹈中感受到古代工匠的热忱，明白“文化不是陈列在博物馆里的标本，而是可以通过舞蹈被看见、被感知、被传承的文化基因”。
看完演出后，现场响起了雷鸣般的掌声。不少观众表示，演员自编自演的作品让人眼前一亮，“既能看到演员扎实的舞蹈功底，也能感受到他们独特的创作思路。”因为妻子喜欢舞蹈，张先生特意抢购了两张票，前来观演。他愉快地分享道，“不同于以往的舞蹈演出，这样的专场有情景串联，还有诗歌串场，很有代入感，特别用心，让我这样的外行人都能看懂舞蹈想要表达的情绪，确实不虚此行。”
据闫一研介绍，相较于大剧目对整体编排的侧重，舞蹈专场更能凸显演员的个人技术技巧、情感表达与创作能力，让不同风格的演员都能找到展示自我的舞台，实现多元化成长。
回望观察：
以舞传情，为文化交流搭建起艺术之桥
作为中华优秀传统文化的重要传承地，岭南文化以其开放包容、务实创新的独特气质，在融通中外、沟通南北中，不断焕发时代光彩。
“这一次的舞蹈专场，无论是呈现形式还是内容承载都更加丰富。作品中不仅饱含岭南文化基因，更融入了大量中华优秀传统文化元素，从地域风情到民族气韵，从传统审美到当代创新，实现多元文化的交融碰撞。”总导演杨洪滨介绍，剧院希望以舞蹈专场的艺术形式，搭建起多元文化的交流平台，让演员们能将自身对舞蹈的热爱、对生活的感悟、对舞蹈的理解倾注于创作与表演之中，让观众在一舞一动间，感受中华文化的深厚底蕴与蓬勃生机。
一部能够立得住、传得开、留得下的作品，不仅需要深厚的地域文化积淀与时代精神注入，更离不开一批既深谙传统语汇、又具备当代创新视野的复合型艺术人才。据广州歌舞剧院总经理张毅介绍，建团60余年来，广州歌舞剧院一直致力于深挖岭南文化元素，讲好中国故事。近年来，他们通过“艺衔制”考评机制、推动演员向编演全能型转型等一系列探索，破解人才结构性难题、为精品创作积蓄后备力量。
张毅表示，本次“见舞如晤”舞蹈专场亮相中山纪念堂，也是广州歌舞剧院人才队伍建设成果的集中展示，是他们近年新创作品的一次精彩呈现。
未来，剧院将持续深耕“剧目立团、人才建团、市场兴团”发展理念，以艺术创作为核心抓手，进一步完善人才培养体系，持续深化“艺衔制”考评机制，鼓励更多演员向编演全能型艺术人才转型，不断挖掘和培养青年舞蹈力量，并将继续扎根岭南文化沃土，紧扣时代脉搏，创作出更多兼具文化底蕴与时代气息的精品力作，也会持续以舞蹈为纽带搭建文化交流平台，让岭南舞蹈被更多人看见，进一步推动岭南舞蹈艺术在传承中创新、在创新中发展。
采写：南都N视频记者 吴凤思
图片由广州歌舞剧院提供专业在线配资
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